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Domenica 7 Agosto 2011 Carlotta e Annibale Parisi hanno inaugurato l’esposizione “Grazie” presso l’Hotel Posta Marcucci di Bagno Vignoni.
Annibale e Carlotta, padre e figlia, vivono e lavorano a Montalcino, in mostra espongono lui disegni e lei sculture in cartapesta.
La qualità delle opere, a mio modesto parere, è alta, ma ciò che più colpisce è come entrambi conservino due personalità ben definite, nonostante il legame tra i due sia molto stretto ed il rischio di influenzarsi è alto fra due amici figuriamoci tra padre e figlia.
Insomma sono una loro grande ammiratrice e non posso nascondere che i disegni di Annibale con la loro delicatezza mi emozionano molto e le sculture di Carlotta sanno sempre riportarmi a quei voli di fantasia di bambina.

“Una mostra da ascoltare; da guardare anche con gli orecchi. Perché le sculture di Carlotta, come i disegni di Annibale, suo padre, raccontano storie. Si tratta di narrazioni personali che
hanno preso forma, alle volte legandosi a degli archetipi: fiabe cariche di simboli, ancestrali e attuali; memorie; sogni, in cui il ricordo si disordina e si ricompone; proiezioni fantastiche guidate dal desiderio. Soggetto a più letture, persino il titolo della mostra suggerisce una sinestesia. Quel “grazie”, che appare riservato e allo stesso tempo deciso, sembra esprimere gratitudine per la magia di un paesaggio unico, ispirazione e conforto per entrambi gli artisti. E implica sicuramente bellezza. Rammenta inoltre le tre Grazie della mitologia greca, e forse si volge anche alle tre luminose figlie di Annibale e Elena, sua moglie. Potrebbe persino alludere ai momenti di grazia: quando tutti i sensi attingono a un piano percettivo superiore; o si stappa una bottiglia di vino al colmo della sua evoluzione Chissà che non abbracci anche l’idea della nota di grazia, che in musica è la geniale invenzione di note aggiuntive, esterne allo schema formale, ma fondamentali per l’interpretazione. Un invito e un benvenuto, quindi: come a dire, la creazione è dell’artista, ma l’arte richiede la percezione del fruitore.” (citando le parole Kate Singleton)

“Grazie” disegni e sculture di Annibale e Carlotta Parisi
dal 7 Agosto al 14 Settembre 2011
Hotel Posta Marcucci – Bagno Vignoni (Siena)

“Grazie2″ disegni e sculture di Annibale e Carlotta Parisi, installazioni di Cinzia Verni
dal 16 Settembre al 16 Ottobre 2011
Galleria Opio 5 / 53045, Montepulciano (Si) via dell’Opio nel Corso, 5
Per maggiori informazioni contatta: info@opio5.it – tel/fax 0578 758856

Istallazioni di Cinzia Verni
“Possiamo immaginare la grande carture, la sartoria di carta di Cinzia Verni come un laboratorio mentale estremamente delicato di arguzie e modi di sentire. Il suo discorso si può avvertire pienamente legato ai trascorsi in una grande sartoria di moda; ma nello stesso tempo l’artista toscana crea abiti, scarpe e altro come sculture indossabili che prendono l’aspetto di un personale e contraddittorio museo dei sentimenti. Così Cinzia Verni dà forma ai suoi abiti-racconto caratterizzati da una vestibilità tutta letteraria, arbitraria, comunque metaforica. Tutto fa credere che la sua sia una sartoria delle allusioni in cui, sotto l’innocuo sembiante degli accessori come tali gli abiti tendono ad essere oggetti mentali. Confezioni non di abiti ma di idee”. Luca Cesari

info:
Carlotta Parisi / Illustratrice e molto altro
Editrice Abricula / Annibale Parisi

ANGOLO DI CAMPO
è determinato dalle dimensioni della pellicola e dalla distanza dal foro, con l’aumentare della distanza l’angolo diminuisce.

DIMENSIONI SOGGETTO
Dimensioni immagine: distanza del foro dal soggetto, distanza del foro dalla pellicola

Esempio: usando un apparecchio in cui la distanza foro-pellicola sia pari a 12,5 cm. l’immagine di un oggetto alto 90 cm. a una distanza di 210 cm. è:
( 90×12,5 ) : 210= 5,36 cm. grandezza dell’immagine su pellicola

ESPOSIZIONE
Il foro costituisce un diaframma fisso.
L’esposizione viene regolata solamente dal tempo.
Il diaframma di un foro stenopeico si calcola così:
numero (f) = distanza foro-pellicola/diametro del foro

numero ago
7
numero punta trapano
74
diam. foro in mm.
0,66

numero ago
8
numero punta trapano
75
diam. foro in mm.
0,78

La dimensione ottimale del foro (D0) è una misura di compromesso fra “il circolo di confusione” che il foro produce per ogni punto del soggetto e l’ingrandimento dell’immagine in ogni punto causato dalla diffrazione.
L’equazione a cui si ricorre per trovare D0 è:


L’apparecchio si può caricare con pellicola o carta con sensibilità rapida.
pellicola 120 o 220 formato – caricamento al buio
carta 10×13 cm. sensibilità media – caricamento in luce di sicurezza gialloverde
per riconoscere al buoio la parte emulsionata bagnarsi leggermente un dito, dove c’è la gelatina è leggermente appiccicosa.

Opening 8 agosto 2009 ore 21.00
Palazzo Mormino, Donnalucata, Scicli, RG

«Bracchitta – scrive il critico Gianfranco Schialvino nel catalogo della mostra – è una presenza controversa e trasgressiva (eppure quanto mai fondamentale!) nel rinnovamento dei linguaggi dell’arte incisoria: l’abilità con cui approda alla definizione della lastra è esaltante, la cadenza dei toni è vellutata, la politezza dei colori incanta, la forza dei neri sbalordisce. Il suo gesto strega, la poetica seduce. Sa di idolo arcaico, di nobiltà normanna, di nomadismo beduino, di sabba infuocato, di sfida rusticana, di provocazione picciotta. Di zolfo greco e di gomma araba. Di oscuro tossico fenicio. Di Olimpo trinacrio. Sandro Bracchitta è incisore vero. Parla di gente che viene da dentro la terra e che siede sulla strada. Che non vedi mentre ti guarda. Che profuma di vino cotto. E pizzica di pesce salato. Che scrive enigmi sibillini nella polvere nera, arsa nell’anima disperata del vulcano».

8 – 30 agosto 2009
orari 19.00 /23.00
info: 0932 763165
339 6176251
349 7761393
www.bracchitta.it

ART. 2 – Tecniche
Il Premio è aperto a tutti gli Artisti, senza limiti di età, sesso, nazionalità o altra qualificazione. Ogni artista può partecipare con una o due opere anche a più sezioni. Di seguito le specifiche tecniche:
Pittura – opere realizzate in piena libertà stilistica e tecnica (olio, tempera, acrilico, inchiostro, vinile, acquerello, grafite, matita, collage, etc.) e su qualsiasi supporto (tela, carta, legno, plastica, ferro, etc.). Le misure massime consentite per ogni opera sono di cm 150 per lato.
Scultura e installazione – opere create in qualsiasi materiale organico o inorganico. Le opere possono anche avvalersi di suoni, luci, video e movimenti meccanici o elettrici. È possibile presentare le opere in forma di progetto digitale fotografico. Le misure massime consentite per ogni opera sono: base 4 metri, profondità 4 metri, altezza 4 metri, peso 150 kg.
L’autore dell’installazione, qualora venga selezionato per la mostra colletiva dei finalisti, dovrà fornire all’organizzazione del premio tutti i materiali necessari per l’allestimento dell’opera e sovraintendere personalmente all’allestimento stesso.
Arte fotografica – fotografie su supporto analogico in b/n e a colori, fotografie digitali in b/n e a colori, elaborazioni digitali in b/n e a colori, opere interamente realizzate al computer. Non sono ammessi video. Le misure massime consentite per ogni opera sono di 150 cm per lato.

Per info: www.premioartelaguna.it

Finalmente sulla rete le gesta di quel manipolo di uomini e donne che hanno lasciato un segno indelebile fra i banchi dell’Istituto d’Arte D.Buoninsegna

Credo che questo sia un personaggio degno di nota.

Se passate un po’ di tempo a Londra non potrete far a meno di notare la passione che questa città ha per Banksy, su di lui troverete almeno una volta alla settimana articoli di giornale, in libreria cataloghi con le sue opere e gente che fa un vero e proprio pellegrinaggio per la città per fotografare quel che resta dei suoi celebri murales.

Tre parole per descrivere banksy: critica, umorismo, anonimato.

Cito Wikipedia per darvi un’idea del personaggio:

Una delle caratteristiche che ha reso famoso Banksy è la sua abilità di entrare nei musei più importanti del mondo e appendere delle sue opere tra le altre già presenti. Spesso passano giorni prima che qualcuno si accorga dell’intrusione. I suoi temi preferiti in questi casi, sono quadri dipinti in perfetto stile settecentesco, con l’aggiunta di alcuni particolari completamente anacronistici (nobili del Settecento con bombolette spray, dame di corte con maschere antigas, ecc.).

Gli stencil di Banksy sono caratterizzati da immagini singolari ed umoristiche, a volte accompagnate da slogan. Il messaggio di solito e contro la guerra, anti-capitalistico, anti-istituzionale e a favore della pace. I soggetti sono animali come scimmie e ratti, ma anche poliziotti, soldati, bambini e anziani. Fa anche adesivi e sculture, come la famosa “cabina telefonica assassinata”.

Nell’agosto del 2005 Banksy ha realizzato dei murales sulla barriera di separazione israeliana, costruita dal governo israeliano nei territori occupati della Cisgiordania (soprattutto a Belén, Ramala e Abu Dis), combinando varie tecniche. Le caratteristiche di questi murales sono veri e propri squarci nel muro (realizzati con la tecnica del trompe d’oeil) che permettono di “vedere” cosa c’è dall’altra parte, di solito paesaggi tropicali, bambini che giocano, spiagge.

Non vi resta ce visitare il suo sito web http://www.banksy.co.uk che veramente merita; a breve inserirò qualche immagine delle sue opere.

Potete vederlo all’opera in questo video:

Il 26 Dicembre è venuta a mancare la Signora Guaita, una persona che ha fatto la storia di Firenze ed ha contribuito anche a quella dell’incisione fondando la prima stamperia ed ora scuola “Il Bisonte” ; chi ha avuto la fortuna di incontrarla (anche se ormai in età avanzata) certamente la ricorderà sempre come esempio di tenacia e passione.

“Con Maria Luigia Guaita scompare una delle personalità più rappresentative della nostra città”. Inizia così il messaggio di cordoglio del sindaco Leonardo Domenici una volta appresa la notizia della morte di Maria Luigia Guaita.

Il sindaco Domenici ricorda come la donna sia stata “staffetta partigiana, protagonista della Resistenza, scrittrice, creatrice di originali progetti, di nuove idee e di coraggiose iniziative, dette vita ad una casa editrice, collaborò con i nomi più prestigiosi del giornalismo e della cultura del dopoguerra, fondò il Centro Culturale ‘Il bisonte’: esplicita testimonianza del suo amore per l’arte e della volontà di trasmettere ai giovani la propria passione per la grafica artistica”. 

da 055news.it

”Con dolore apprendo della scomparsa di Maria Luigia Guaita. Con lei  viene a mancare una donna che e’ stata punto di riferimento della cultura fiorentina e non solo. Portatrice dei valori dell’antifascismo, la sua vita fu un esempio di coerenza e impegno”. E’ quanto afferma Vannino Chiti, ministro per i rapporti con il Parlamento e le riforme istituzionali.

da firenze.metropolisinfo.it 

E’ morta ieri Maria Luigia Guaita Vallecchi, donna che con la sua arte salvo’ gli ebrei. Per le strade di Firenze Maria Luigia Guaita Vallecchi incontrava spesso anziani ebrei che le prendevano la mano tra le proprie e quasi piangevano ricordando quello che aveva fatto per salvargli la vita. C’e’ da immaginare che ci saranno anche i loro figli al funerale di domani, in San Nicolo’ in Oltrarno alle 15 insieme a quanti vorranno ricordare una donna che e’ stata una colonna della citta’; che fu amica personale di Ferruccio Parri e Sandro Pertini, e che alla sua esperienza di guerra partigiana dedico’ un libro: “La guerra finisce, la guerra continua” con cui, nel 1958, vinse il premio Prato.

da agi.it 

Per saperne di più sulla Signora Guaita:

http://www.ilbisonte.it/gallery/marialuigiaguaita.htm